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한양대학교 의류직물학과   졸업

Education

Woven  Memories / 호텔 오쿠우드   프리미어 코엑스  센터 / 서울                                   

Weaving Wave  / 아트 스페이스 이색    /서울

Weaving  Life on colors / 갤러리 AN   / 분당  

 삶을 직조하다  / 갤러리JY  / 서울  

  Canvas Dressing  /  아티스트 런 스페이스 기묘  /  서울                                                                                                                                

Canvas Dressing    /   H contemporary  갤러리  /  판교                                                                

Canvas Dressing / 서진 아트 스페이스  / 서울

Canvas Dressing  / 서진 아트 스페이스  / 서울

Solo Exhibitions

 Art to Brand 예술이 브랜드가 되는 순간 / H.artbridge 갤러리 / 서울

'치유' 갤러리 S.S 기획 / 갤러리 S.S / 서울  

'Inspiration' 아트스퀘어 갤러리 기획 /아트스퀘어 갤러리 /서울

Corner square   기획전시  / Corner square / 서울 

Heart of unworthy servants  / 갤러리 JY  / 서울

쿤스트하우스 아르테리 기획 공모전 / 대구 

Special Exhibition for Emerging Artist 2021 / 예술의전당 한가람 미술관 /서울 

  V1 Texture & Painting / 아티스트 런 스페이스 기묘 / 서울

Special Exhibition for Emerging Artist 2019 / 성남 아트센터/ 성남       

Special Exhibition for Emerging Artist 2018 / 성남 아트쎈타 /성남

기획 공모 ‘모락 모락 ‘ / gallery 일호 /서울

  InKAS 국제교류전 / 아라아트쎈터  /서울

경민 현대미술관 기획공모  / 경민 현대미술관 

Group Exhibitions

 브리즈 아트페어 / 예술의 전당 한가람미술관 ,서울

 홍콩 어포더블 아트페어 / Hong Kong

SOAF 서울 오픈 아트페어 / COEX ,Seoul

AHAF 아시아 호텔 아트페어 / CONRAD, Seoul

SOAF 서울 오픈 아트페어 / COEX, Seoul

Art Fairs

제 21회 한국 미술 국제 대전 특선 / 한국 미술 국제교류협회

Awards

송정현

나의 작업은 **Color Weaving**이라는 조형 언어를 중심으로 전개된다. Color Weaving은 색을 단순히 화면 위에 입히는 것이 아니라, 직조의 구조 안에서 색과 시간, 기억을 함께 엮어내는 작업 방식이다. 나는 삶을 수많은 관계와 경험, 그리고 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라본다. 작업은 이러한 삶의 구조를 색과 직조를 통해 시각화하는 과정이다.
**Life** 시리즈는 Color Weaving의 개념을 가장 근본적으로 보여주는 작업이다. 일정한 폭으로 자른 채색 면천을 손으로 엮고 묶어 새로운 캔버스 지지체를 만든 뒤, 그 위에 반복적으로 색을 쌓아 올린다. 직조된 구조는 미세한 높낮이와 틈을 만들고, 화면은 빛과 바라보는 각도에 따라 끊임없이 다른 색과 깊이를 드러낸다. 평면은 더 이상 이미지를 담는 바탕이 아니라, 색과 물성, 시간의 흔적이 축적되는 하나의 공간이 된다.
직조 과정에서 형성되는 씨실과 날실의 교차, 그리고 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 방식을 은유한다. 섬유가 지닌 유연성은 화면에 리듬과 생명감을 부여하며, 우연히 생성되는 미세한 틈들은 공기를 머금은 섬유처럼 작품 안에 숨결과 온기를 불어넣는다. 나는 이러한 여백을 기억과 감정이 머무는 공간으로 바라본다.
작품의 색은 일상 속 자연에서 시작된다. 제주 바다의 깊은 물빛, 저녁 노을의 붉은 빛, 별이 수놓인 새벽 하늘, 여름비 뒤에 떠오른 무지개, 그리고 시시각각 변화하는 하늘의 색은 작업의 중요한 모티프가 된다. 자연에서 마주한 순간의 색은 개인의 기억과 감정을 품은 풍경으로 축적되고, Color Weaving을 통해 새로운 공간으로 다시 태어난다.
최근에는 Color Weaving을 평면 회화에서 오브제와 공간으로 확장하고 있다. 전통 소반의 구조를 현대적으로 재해석한 **풍경 소반** 시리즈는 직조된 색의 구조를 공간 속 작은 풍경으로 구현한 작업이다. 회화 안에 머물던 색은 입체적인 구조를 만나 하나의 풍경이 되고, 관람자는 그 풍경과 마주하며 자신의 기억과 감정을 함께 직조하게 된다.
나에게 Color Weaving은 재료를 다루는 기법이 아니라 삶을 바라보는 방식이다. 오늘도 나는 일상 속에서 마주하는 빛과 색, 기억과 감정을 한 올 한 올 엮으며, 시간의 결을 담은 새로운 풍경을 만들어간다.

My practice is centered on **Color Weaving**, a visual language that I have developed to weave together color, time, and memory within the structure of weaving itself. Rather than applying color onto a surface, Color Weaving integrates color into the woven form, transforming it into both material and experience. I see life as a fabric composed of countless relationships, memories, and moments that intersect over time. Through Color Weaving, I seek to give visual form to this invisible structure of life.

The **Life** series presents the fundamental expression of this concept. Each work begins with the construction of a new canvas support, created by hand-weaving and tying strips of dyed cotton fabric cut to equal widths. Layers of paint are then repeatedly built upon this woven surface. The interlaced structure creates subtle variations in depth and small openings that respond to changing light and the viewer’s perspective. The canvas is no longer a passive support for painting but becomes an active field where color, materiality, and time accumulate.

The intersections of warp and weft, together with the knots formed through weaving, become metaphors for the ways our inner lives connect with the external world. The flexibility of textile introduces rhythm and vitality to the surface, while the incidental gaps created through the weaving process allow the work to breathe. I think of these subtle spaces as places where memory, emotion, and lived experience quietly reside.

The colors in my work originate from moments encountered in everyday nature: the deep blue of the sea surrounding Jeju Island, the crimson glow of an evening sunset, the indigo-violet sky before dawn filled with stars, the rainbow that appears after a summer rainstorm, and the ever-changing colors of the sky. These fleeting impressions are transformed into emotional landscapes, where personal memories are woven into color through the process of Color Weaving.

In recent years, I have expanded Color Weaving beyond the two-dimensional picture plane into sculptural objects and spatial installations. The **Landscape Soban** series reinterprets the structure of the traditional Korean *soban* as a contemporary sculptural form, transforming woven color into intimate landscapes within space. Color, once contained within painting, extends into three dimensions, inviting viewers to inhabit the work through their own memories and emotions.

For me, Color Weaving is not simply a technique but a way of understanding life. Each day, I continue to weave together light, color, memory, and emotion encountered in everyday life, creating new landscapes that carry the texture of time.




 풍경 소반 - 숲1

풍경 소반_바다1

풍경 소반_노을1

Life 25-6-1

Life 25-6-2

Life 25-6-4

Life 25-6-3

Life 24-4-3

Life 24-10-2

Life 25-C-2

Life 24-4-1

Life 25-C-1

Life 24-4-2

Life 24-1-1

Life 24-1-2

Life  21-60-2

Life 25-30-1

Life 24-30-2

Life 24-30-3

Life 24-10-1

Life 24-80-1



Life 시리즈는  천을 직조 하듯 캔버스를 엮고 묶은 뒤 반복적인 페인팅을 더하며 화면을 완성해 간다. 교차된 면천 사이의 틈과 매듭은 때로는 삶의 결을 닮아 있으며 그 속에서 나는 호흡과 온기를 발견한다.  평면이지만 빛과 각도에 따라 달리 드러나는 질감은 변화하는 마음의 결처럼 유동적이고 다층적이다.

Life 24-40-2는 내가 마주한 제주 바다에서 비롯된 감정의 기록이다. 그곳은 가족들과의 따스한 추억이 담긴 풍경이자, 지친 일상 속에서 나를 회복 시켜주는 내적 공간이다. 파도처럼 밀려오는 위로와 평온함은 긴장된 마음을 풀어내고 새 힘을 건네준다.
제주 바다의 색을 모티브로 직조 하여  ‘정제된 자연’ 속에서 느낀 투명한 맑음과, ‘부드러운 회복’의 순간을 담고자 했다.
오늘도 나는 삶의 물결을 엮으며 그 속의 숨결을 이어간다.




Life 24-40-2

Life 18-10-5

Life 18-10-6

Life 18-10-1

Life 18-10-3

Life 18-10-2

Life 18-10-4

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만들고
일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 다양한 색채로 표현했다.
우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다.
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다.
평면의 캔버스이지만 입체감이 느껴지며 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상 등 화면의 변화를 느낄 수 있다.
선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고, 우연적 결과물로 만들어지는 작은 공간과 호흡하며 작품을 보는 이들의 경험과도 엮여 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다.
특별한 그리움과 위로가 담겨있는 작업에는
제주 바다 물색, 저녁 산책길 마주친 붉은 빛 노을, 별들이 수 놓인 짙은 청보라빛 새벽 하늘, 여름 장대비가 그치고 무지개가 걸려있던 하늘, 수시로 변하는 하늘이 주는 감동 등이 담겨있다.
오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 18-10-9

Life 18-10-10

Life 21-60-2

Life 17-10-2 

Life 21-10-1

Life 18-50-1

Life 18-50-3

Life 18-50-2

Life 17-40-1

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만든 후 반복적인 페인팅을 한다
일정한 간격으로 자른 채색 면천을 주소재로 하여 weaving과 tying이라는 조형 언어로 교직은 화면에 미세한 높낮이와 
틈새 공간을 만들어내 촉각적인 texture를 느낄 수 있다.
평면의 캔버스이지만 독특한 질감으로 인해 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상등 다양한 변화가 생긴다.

우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다. 
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다. 
섬유 소재의 특성인 유연성을 활용해 선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고
우연적 결과물로 만들어진 미세한 공간들을  통해 마치 섬유가 공기를 품고 호흡하듯 작품에서도
 숨결과 온기가 느껴지길 바란다
 또한 일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 재해석한 다양한 색채가  작품을 보는 분 들과의 경험과도 엮여 작품과 대화하며 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다
  
오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 21-20-1

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만든 후 반복적인 페인팅을 한다
일정한 간격으로 자른 채색 면천을 주소재로 하여 weaving과 tying이라는 조형 언어로 교직은 화면에 미세한 높낮이와 
틈새 공간을 만들어내 촉각적인 texture를 느낄 수 있다.
평면의 캔버스이지만 독특한 질감으로 인해 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상등 다양한 변화가 생긴다.

우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다. 
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다. 
섬유 소재의 특성인 유연성을 활용해 선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고
우연적 결과물로 만들어진 미세한 공간들을  통해 마치 섬유가 공기를 품고 호흡하듯 작품에서도
 숨결과 온기가 느껴지길 바란다
 또한 일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 재해석한 다양한 색채가  작품을 보는 분 들과의 경험과도 엮여 작품과 대화하며 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다
  오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 21-20-5

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만든 후 반복적인 페인팅을 한다
일정한 간격으로 자른 채색 면천을 주소재로 하여 weaving과 tying이라는 조형 언어로 교직은 화면에 미세한 높낮이와 
틈새 공간을 만들어내 촉각적인 texture를 느낄 수 있다.
평면의 캔버스이지만 독특한 질감으로 인해 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상등 다양한 변화가 생긴다.

우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다. 
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다. 
섬유 소재의 특성인 유연성을 활용해 선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고
우연적 결과물로 만들어진 미세한 공간들을  통해 마치 섬유가 공기를 품고 호흡하듯 작품에서도
 숨결과 온기가 느껴지길 바란다
 또한 일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 재해석한 다양한 색채가  작품을 보는 분 들과의 경험과도 엮여 작품과 대화하며 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다
오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 21-20-8

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만든 후 반복적인 페인팅을 한다
일정한 간격으로 자른 채색 면천을 주소재로 하여 weaving과 tying이라는 조형 언어로 교직은 화면에 미세한 높낮이와 
틈새 공간을 만들어내 촉각적인 texture를 느낄 수 있다.
평면의 캔버스이지만 독특한 질감으로 인해 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상등 다양한 변화가 생긴다.

우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다. 
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다. 
섬유 소재의 특성인 유연성을 활용해 선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고
우연적 결과물로 만들어진 미세한 공간들을  통해 마치 섬유가 공기를 품고 호흡하듯 작품에서도
 숨결과 온기가 느껴지길 바란다
 또한 일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 재해석한 다양한 색채가  작품을 보는 분 들과의 경험과도 엮여 작품과 대화하며 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다

특별한 그리움과 위로가 담겨있는 작업에는 
제주 바다 물색, 저녁 산책길 마주친 붉은 빛 노을, 별들이 수 놓인 짙은 청보라빛 새벽 하늘, 
여름 장대비가 그치고 무지개가 걸려있던 하늘, 수시로 변하는 하늘이 주는 감동 등이 담겨있다. 
  
오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 21-20-7

Life 21-20-9

Life 17-4-6

Life 17-4-3

Life 18-4-2

Life 18-4-7

Life 18-4-3

Life 18-4-8

Life 18-4-9

Life 18-4-6

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Life 18-15-2

Life 18-15-1

Life 19-20-1

Life 19-20-2





「Life 시리즈」는 씨실과 날실이 교차하듯 삶의 순간들을 직조하는 방식으로 완성된 작업이다. 일상의 경험과 감정을 색채로 담아내며, 교차하는 선들은 내면과 외부 세계가 관계 맺는 과정을 은유한다. 평면적 캔버스 위에 직조된 선들은 빛과 시선에 따라 변화하는 음영과 색을 드러내며, 리듬과 생동감을 만들어낸다.

Life 19-20-3 은 붉게 물든 가을 단풍을 모티프로 삼아 계절의 깊이와  '따뜻한 온기'를 표현했다. 

Life 19-20-3

Life 19-20-4

Life 20-20-3

Life 19-20-5

Life 19-20-6

Life 19-40-1

Life 20-20-1

이 작품은 한국의 전통가옥의 창살문이 모티브가 되었다. 우리나라의 전통 건축물은 창과 문을 사방에 내고 열어 자연을 집안으로 끌여 들여 그 안에 깃들어 산다는 소통과 융합이라는 좋은 의미를 담은 특징이 있다.  수평 수직의 가장 안정적인 구조며 기하학적으로 아름다운 전통 창살문에  담긴  선조들의  아름다운  발상과  미감을  현대적  매체와  독특한 조형언어로 재해석하며 전통과 현대의 조화를 구현하고자 하였다.  캔버스를 페인팅 한 후 일정한 간격으로 자르고, 그 위를 면섬유와  페인팅 하여 자른 띠들로  끼워 엮고 묶고 붙이는 반복작업으로 재구성 한다.  길이가 같은 듯 다르게 엮고 묶음은 삶의 여정 가운데 다양한 만남과 관계를 은유한다. 작업과정을 통해  생기는 작은 틈새 공간은 마치 숨을 쉬는 듯 한 숨결로 화면에 생명력을 불어 넣어 준다


Life14-window1 

이 작품은 한국의 전통가옥의 창살문이 모티브가 되었다. 우리나라의 전통 건축물은 창과 문을 사방에 내고 열어 자연을 집안으로 끌여 들여 그 안에 깃들어 산다는 소통과 융합이라는 좋은 의미를 담은 특징이 있다.  수평 수직의 가장 안정적인 구조며 기하학적으로 아름다운 전통 창살문에  담긴  선조들의  아름다운  발상과  미감을  현대적  매체와  독특한 조형언어로 재해석하며 전통과 현대의 조화를 구현하고자 하였다. 작은 캔버스 28개를 페인팅 한 후 일정한 간격으로 자르고, 그 위를 면섬유와  페인팅 하여 자른 띠들로  끼워 엮고 묶고 붙이는 반복작업으로 재구성 한다.  길이가 같은 듯 다르게 엮고 묶음은 삶의 여정 가운데 다양한 만남과 관계를 은유한다.  작업과정을 통해  생기는 작은 틈새 공간은 마치 숨을 쉬는 듯 한 숨결로 화면에 생명력을 불어 넣어 준다.



Life14-window2

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만들고
일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 다양한 색채로 표현했다.
우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다.
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다.
평면의 캔버스이지만 입체감이 느껴지며 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상 등 화면의 변화를 느낄 수 있다.
선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고, 우연적 결과물로 만들어지는 작은 공간과 호흡하며 작품을 보는 이들의 경험과도 엮여 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다.

오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 19-15-1

Life 17-40-2

Life 21-20-12

Life 19-15-2

Life 17-4-2

Life 18-4-1

Life 18-4-11

Life 23-80-1

Life 23-80-2

Life 시리즈는 천을 직조 하듯 캔버스를 엮고 묶은 뒤 반복적인 페인팅을 더하며 화면을 완성해 간다.  교차된 면천 사이의 틈과 매듭은 때로는 삶의 결을 닮아 있으며 그 속에서 나는 호흡과 온기를 발견한다.  평면이지만 빛과 각도에 따라 달리 드러나는 질감은 변화하는 마음의 결 처럼 유동적이고 다층적이다.
Life 23-80-3은  일상 속에서 마주한 하늘의 표정을 통해 느낀 감동을 담아냈다
초저녁 산책길에서 마주한 붉은 노을은 독특한 색감과 함께 '따뜻한 온기'로 나를 온전히 감싸주었다.
그 순간의 감각은 단순한 풍경을 넘어, 일상 속 잔잔히 흐르거나 요동치는 삶의 물결을 따스하게 엮어주는 위로가 되었다.







Life 23-80-3

Life 22-80-1

Life 22-80-2

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만든 후 반복적인 페인팅을 한다
일정한 간격으로 자른 채색 면천을 주소재로 하여 weaving과 tying이라는 조형 언어로 교직은 화면에 미세한 높낮이와 
틈새 공간을 만들어내 촉각적인 texture를 느낄 수 있다.
평면의 캔버스이지만 독특한 질감으로 인해 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상등 다양한 변화가 생긴다.

우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다. 
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다. 
섬유 소재의 특성인 유연성을 활용해 선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고
우연적 결과물로 만들어진 미세한 공간들을  통해 마치 섬유가 공기를 품고 호흡하듯 작품에서도
 숨결과 온기가 느껴지길 바란다
 또한 일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 재해석한 다양한 색채가  작품을 보는 분 들과의 경험과도 엮여 작품과 대화하며 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다

오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 22-80-3

Life 22-80-5

Life 22-80-4

Life 22-80-6

Life 24-40-4

Life 22-40-3

Life 24-40-3

Life 22-40-4

Life 22-40-1

Life 22-40-2

Life 23-60-1

Life 22-60-1

Life 22-30-1

Life 22-30-2

Life 22-20-1

Life 22-20-7

Life 23-20-1  

Life 22-C-1

Life 22-C-2

Life 23-20-2

Life 22-C-3


Life 21-60-1은 하루의 틈새마다 달라지는 하늘의 표정을 담아낸 작품이다. 여름 장대비가 멎은 뒤 무지개가 드리운 순간처럼, 하늘은 언제나 새로운 감동을 전한다.  그 순간들을 weaving과 tying 으로  직조 하며, '정제된 자연'과 '감각적인 일상'의 풍경을 한 화면 안에 교차시켰다. 이는 단순한 풍경의 기록을 넘어, 잔잔히 흐르다가도 요동치는 삶의 물결을 은유한다







