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한양대학교 의류직물학과   졸업

Education

Woven  Memories / 호텔 오쿠우드   프리미어 코엑스  센터 / 서울                                   

Weaving Wave  / 아트 스페이스 이색    /서울

Weaving  Life on colors / 갤러리 AN   / 분당  

 삶을 직조하다  / 갤러리JY  / 서울  

  Canvas Dressing  /  아티스트 런 스페이스 기묘  /  서울                                                                                                                                

Canvas Dressing    /   H contemporary  갤러리  /  판교                                                                

Canvas Dressing / 서진 아트 스페이스  / 서울

Canvas Dressing  / 서진 아트 스페이스  / 서울

Solo Exhibitions

 Art to Brand 예술이 브랜드가 되는 순간 / H.artbridge 갤러리 / 서울

'치유' 갤러리 S.S 기획 / 갤러리 S.S / 서울  

'Inspiration' 아트스퀘어 갤러리 기획 /아트스퀘어 갤러리 /서울

Corner square   기획전시  / Corner square / 서울 

Heart of unworthy servants  / 갤러리 JY  / 서울

쿤스트하우스 아르테리 기획 공모전 / 대구 

Special Exhibition for Emerging Artist 2021 / 예술의전당 한가람 미술관 /서울 

  V1 Texture & Painting / 아티스트 런 스페이스 기묘 / 서울

Special Exhibition for Emerging Artist 2019 / 성남 아트센터/ 성남       

Special Exhibition for Emerging Artist 2018 / 성남 아트쎈타 /성남

기획 공모 ‘모락 모락 ‘ / gallery 일호 /서울

  InKAS 국제교류전 / 아라아트쎈터  /서울

경민 현대미술관 기획공모  / 경민 현대미술관 

Group Exhibitions

Non-cademia Artfair / 경기도서관 /광교

 브리즈 아트페어 / 예술의 전당 한가람미술관 ,서울

 홍콩 어포더블 아트페어 / Hong Kong

SOAF 서울 오픈 아트페어 / COEX ,Seoul

AHAF 아시아 호텔 아트페어 / CONRAD, Seoul

SOAF 서울 오픈 아트페어 / COEX, Seoul

Art Fairs

제 21회 한국 미술 국제 대전 특선 / 한국 미술 국제교류협회

Awards

송정현




나의 작업은 Color Weaving이라는 조형 언어를 중심으로 전개된다. Color Weaving은 색을 단순히 화면 위에 엮는 것이 아니라, 직조의 구조 안에서 색과 시간, 기억을 함께 엮어내는 작업 방식이다. 나는 삶을 수많은 관계와 경험, 시간이 서로 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라본다. 작업은 이러한 삶의 구조와 그 안에 남겨진 기억의 흔적을 색과 직조를 통해 시각화하는 과정이다.

Life 시리즈는 Color Weaving의 개념을 가장 근본적으로 보여준다. 일정한 폭으로 자른 채색 면천을 손으로 엮고 묶어 새로운 캔버스 지지체를 만든 뒤, 그 위에 다시 색을 반복적으로 쌓아 올린다. 자르고, 엮고, 색의 중첩 과정 속에서 시간의 층이 만들어지고, 직조된 구조는 미세한 높낮이와 틈을 만든다. 이에 따라 화면은 빛과 바라보는 각도에 따라 서로 다른 색과 깊이를 드러낸다. 평면은 더 이상 이미지를 담는 바탕에 머물지 않고, 색과 물성, 시간과 기억의 흔적이 축적되는 공간이 된다.

작업 과정에서 만들어지는 씨줄과 날줄의 교차와 매듭은 서로 다른 경험과 관계가 만나고 이어지는 삶의 구조를 은유한다. 섬유의 유연한 물성과 우연히 만들어지는 미세한 틈은 화면에 리듬과 숨결을 더하며, 나는 그 여백을 기억과 감정이 머무는 공간으로 바라본다.

나의 색은 일상과 자연에서 마주한 순간에서 시작된다. 저녁 산책길 저녁노을의 붉고 따뜻한 빛, 별이 수놓인 새벽의 밤하늘, 제주 바다의 깊고 푸른 물빛등은 특정한 풍경의 재현이라기보다, 그 순간 경험한 감각과 시간이 기억 속에 남은 모습이다. 한순간의 풍경은 사라지지만 그때의 색은 오래도록 마음에 남아 새로운 기억의 형태가 된다. 나는 그 잔상을 다시 천에 담고, 자르고, 엮고, 겹치며 새로운 풍경으로 만들어간다.

최근에는 Color Weaving을 평면 회화에서 오브제와 공간으로 확장하고 있다. 전통 소반의 구조를 현대적으로 재해석한 **「풍경소반」**은 직조된 색과 기억 속의 풍경을 하나의 입체적인 공간 안에 담아낸 작업이다. 평면에 머물던 색은 입체적인 구조를 만나 하나의 작은 풍경이 되고, 관람자는 그 풍경을 바라보며 자신의 기억과 감정을 함께 떠올리게 된다.











