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한양대학교 의류직물학과   졸업

Education

Woven  Memories / 호텔 오쿠우드   프리미어 코엑스  센터 / 서울                                   

Weaving Wave  / 아트 스페이스 이색    /서울

Weaving  Life on colors / 갤러리 AN   / 분당  

 삶을 직조하다  / 갤러리JY  / 서울  

  Canvas Dressing  /  아티스트 런 스페이스 기묘  /  서울                                                                                                                                

Canvas Dressing    /   H contemporary  갤러리  /  판교                                                                

Canvas Dressing / 서진 아트 스페이스  / 서울

Canvas Dressing  / 서진 아트 스페이스  / 서울

Solo Exhibitions

 Art to Brand 예술이 브랜드가 되는 순간 / H.artbridge 갤러리 / 서울

'치유' 갤러리 S.S 기획 / 갤러리 S.S / 서울  

'Inspiration' 아트스퀘어 갤러리 기획 /아트스퀘어 갤러리 /서울

Corner square   기획전시  / Corner square / 서울 

Heart of unworthy servants  / 갤러리 JY  / 서울

쿤스트하우스 아르테리 기획 공모전 / 대구 

Special Exhibition for Emerging Artist 2021 / 예술의전당 한가람 미술관 /서울 

  V1 Texture & Painting / 아티스트 런 스페이스 기묘 / 서울

Special Exhibition for Emerging Artist 2019 / 성남 아트센터/ 성남       

Special Exhibition for Emerging Artist 2018 / 성남 아트쎈타 /성남

기획 공모 ‘모락 모락 ‘ / gallery 일호 /서울

  InKAS 국제교류전 / 아라아트쎈터  /서울

경민 현대미술관 기획공모  / 경민 현대미술관 

Group Exhibitions

Non-cademia Artfair / 경기도서관 /광교

 브리즈 아트페어 / 예술의 전당 한가람미술관 ,서울

 홍콩 어포더블 아트페어 / Hong Kong

SOAF 서울 오픈 아트페어 / COEX ,Seoul

AHAF 아시아 호텔 아트페어 / CONRAD, Seoul

SOAF 서울 오픈 아트페어 / COEX, Seoul

Art Fairs

제 21회 한국 미술 국제 대전 특선 / 한국 미술 국제교류협회

Awards

송정현




나의 작업은 Color Weaving이라는 조형 언어를 중심으로 전개된다. Color Weaving은 색을 단순히 화면 위에 엮는 것이 아니라, 직조의 구조 안에서 색과 시간, 기억을 함께 엮어내는 작업 방식이다. 나는 삶을 수많은 관계와 경험, 시간이 서로 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라본다. 작업은 이러한 삶의 구조와 그 안에 남겨진 기억의 흔적을 색과 직조를 통해 시각화하는 과정이다.

Life 시리즈는 Color Weaving의 개념을 가장 근본적으로 보여준다. 일정한 폭으로 자른 채색 면천을 손으로 엮고 묶어 새로운 캔버스 지지체를 만든 뒤, 그 위에 다시 색을 반복적으로 쌓아 올린다. 자르고, 엮고, 색의 중첩 과정 속에서 시간의 층이 만들어지고, 직조된 구조는 미세한 높낮이와 틈을 만든다. 이에 따라 화면은 빛과 바라보는 각도에 따라 서로 다른 색과 깊이를 드러낸다. 평면은 더 이상 이미지를 담는 바탕에 머물지 않고, 색과 물성, 시간과 기억의 흔적이 축적되는 공간이 된다.

작업 과정에서 만들어지는 씨줄과 날줄의 교차와 매듭은 서로 다른 경험과 관계가 만나고 이어지는 삶의 구조를 은유한다. 섬유의 유연한 물성과 우연히 만들어지는 미세한 틈은 화면에 리듬과 숨결을 더하며, 나는 그 여백을 기억과 감정이 머무는 공간으로 바라본다.

나의 색은 일상과 자연에서 마주한 순간에서 시작된다. 저녁 산책길 저녁노을의 붉고 따뜻한 빛, 별이 수놓인 새벽의 밤하늘, 제주 바다의 깊고 푸른 물빛등은 특정한 풍경의 재현이라기보다, 그 순간 경험한 감각과 시간이 기억 속에 남은 모습이다. 한순간의 풍경은 사라지지만 그때의 색은 오래도록 마음에 남아 새로운 기억의 형태가 된다. 나는 그 잔상을 다시 천에 담고, 자르고, 엮고, 겹치며 새로운 풍경으로 만들어간다.

최근에는 Color Weaving을 평면 회화에서 오브제와 공간으로 확장하고 있다. 전통 소반의 구조를 현대적으로 재해석한 **「풍경소반」**은 직조된 색과 기억 속의 풍경을 하나의 입체적인 공간 안에 담아낸 작업이다. 평면에 머물던 색은 입체적인 구조를 만나 하나의 작은 풍경이 되고, 관람자는 그 풍경을 바라보며 자신의 기억과 감정을 함께 떠올리게 된다.













풍경 소반_숲 1은 산책길 작은 풀숲에서 마주한 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다. 회화에서 시작된 색의 풍경을 전통 소반이라는 오브제로 확장하고, 아크릴과 섬유의 결합을 통해 현대적으로 재해석하였다. Color Weaving 패널을 설치할 수 있는 구조를 통해 색과 직조가 어우러진 작은 입체 풍경을 구현한다.



 풍경 소반 - 숲1

풍경 소반_바다 1은 제주 바다를 바라보았던 시간과 그곳에서 가족과 함께했던 기억에서 출발한 작품이다.
시간이 지나도 어떤 장면의 색은 쉽게 사라지지 않고, 마음속에 잔상처럼 남는다.
바다의 청량한 색과 잔잔한 물결의 감각을 천에 반복해서 칠하고, 일정한 폭으로 자른 천을 다시 직조하여 투명한 아크릴 구조 안에 담았다. 겹쳐진 색과 직조의 결, 아크릴을 통과하는 빛은 기억 속 바다의 깊이와 움직임을 새로운 공간으로 확장한다.
‘풍경소반’은 자연의 색을 담아내는 나만의 작은 그릇이자, 기억 속 풍경을 공간 안에 머물게 하는 오브제이다. 평면에서 시작된 Color Weaving을 입체로 확장하여, 색과 기억이 공간 속에서 다시 경험되도록 하였다.
Color Weaving은 나에게 기억과 시간이 색과 구조로 직조되는 과정이다.



풍경 소반_바다1

풍경 소반_노을 1은  저녁노을을 바라보며 느꼈던 강렬한 색의 인상에서 출발한 작품이다. 짧은 순간의 풍경이었지만, 그때의 색은 마음속에 오래 남아 하나의 기억이 되었다.
노을의 따뜻한 빛과 색을 천에 반복해서 입히고,  직조하여 투명한 아크릴 구조 안에 담았다. 직조된 천의 색과 겹침, 아크릴을 통과하는 빛은 기억 속에 남은 노을의 잔상을 공간 안에 머물게 한다.
전통 소반의 구조에서 출발한 ‘풍경소반’은 자연의 풍경을 담아두는 작은 그릇과 같다. 차가운 아크릴과 따뜻한 섬유의 대비를 통해, 한순간의 풍경과 그때의 감각을 하나의 공간 안에 담아낸다.
Color Weaving은 나에게 기억과 시간이 색과 구조로 직조되는 과정이다.




풍경 소반_노을1

새벽의 밤하늘을 바라보며 마주한 깊고 신비로운 색에서 출발한 작품이다.
어둠 속에서 희미하게 빛나는 별처럼 기억 속에 남은 순간의 감각을 색과 직조의 층으로 쌓아 올렸다.
천을 칠하고, 자르고, 다시 엮는 반복적인 과정은 시간이 지나며 기억이 겹쳐지는 과정과 닮아 있다.
세로로 이어지는 직조의 흔적과 작은 돌출은 어둠 속에서 순간적으로 드러나는 별빛처럼 화면에 시간의 흔적을 남긴다.




Life 25-6-1  ( Dawn, Night Sky ) 

Life 25-6-2 ( Dawn, Night Sky )

이 작품은 산책길 작은 풀숲에서 마주한 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다.  이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다.
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 




Life 25-6-4

이 작품은  제주 바다 물빛의 푸른 색감에서 받은 인상을 바탕으로 제작되었다
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다.  이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다.
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 



Life 25-6-3

Life 24-4-3

Life 24-10-2

Life 25-C-2

Life 24-4-1

Life 25-C-1

Life 24-4-2

Life 24-1-1

Life 24-1-2

Life  21-60-2 (Dawn, Night Sky ) 

Life 25-30-1

이 작품은 산책길  마주한 붉은 노을 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다.
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다. 이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다 
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 



Life 24-30-2 ( Afterglow of Sunset )

새벽의 밤하늘을 바라보며 마주한 깊고 신비로운 색에서 출발한 작품이다.
어둠 속에서 희미하게 빛나는 별처럼 기억 속에 남은 순간의 감각을 색과 직조의 층으로 쌓아 올렸다.
천을 칠하고, 자르고, 다시 엮는 반복적인 과정은 시간이 지나며 기억이 겹쳐지는 과정과 닮아 있다.
세로로 이어지는 직조의 흔적과 작은 돌출은 어둠 속에서 순간적으로 드러나는 별빛처럼 화면에 시간의 흔적을 남긴다.



Life 24-30-3 ( Dawn, Night Sky ) 

Life 24-10-1

저녁 산책길에 마주한 노을의 강렬한 색에서 받은 인상을 담은 작품이다.
눈앞의 노을은 짧은 순간 사라졌지만, 그때의 색과 감각은 기억 속에 오래 남았다.
나는 그 순간의 색을 천에 반복해서 칠하고, 일정한 폭으로 자른 천을 다시 엮어 화면을 만든다. 그 위에 다시 색을 더하고 겹치면서, 한순간의 풍경이 시간이 지나며 기억 속에서 변하고 쌓이는 과정을 표현한다.
직조된 천의 틈과 높낮이, 그 위에 남겨진 색의 흔적은 사라진 순간의 잔상이자 시간의 층이다.
Color Weaving은 나에게 기억과 시간이 색으로 직조되는 과정이다.



Life 24-40-1 (Afterglow of Sunset )

제주 바다를 바라보았던 시간과 가족과 함께했던 기억에서 출발한 작품이다. 바다의 청량한 푸른색과 잔잔한 물결의 감각을 천에 담고 다시 직조하며, 시간이 지나도 사라지지 않고 마음속에 남아 있는 기억의 색과 깊이를 표현했다.


Life 24-40-2  (Memory of the Jeju Sea)

Life 18-10-5

Life 18-10-6

Life 18-10-1

Life 18-10-3

Life 18-10-2

Life 18-10-4

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만들고
일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 다양한 색채로 표현했다.
우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다.
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다.
평면의 캔버스이지만 입체감이 느껴지며 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상 등 화면의 변화를 느낄 수 있다.
선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고, 우연적 결과물로 만들어지는 작은 공간과 호흡하며 작품을 보는 이들의 경험과도 엮여 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다.
특별한 그리움과 위로가 담겨있는 작업에는
제주 바다 물색, 저녁 산책길 마주친 붉은 빛 노을, 별들이 수 놓인 짙은 청보라빛 새벽 하늘, 여름 장대비가 그치고 무지개가 걸려있던 하늘, 수시로 변하는 하늘이 주는 감동 등이 담겨있다.
오늘도 나는 일상 속 잔잔하게 때로는 요동치는 삶의 물결을 엮어간다.

Life 18-10-9

Life 18-10-10

이 작품은 새벽 밤하늘에 마주한 신비로운 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다.
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다. 
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 




Life 17-10-2 

이 작품은 여름비 뒤에 떠오른 무지개 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다.
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다. 
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 



Life 21-10-1

Life 시리즈 작업은 천을 직조하듯 엮어 묶는 방법으로 새로운 캔버스 지지체를 만들고
일상의 소중한 경험과 그로 인해 유발되는 감정들을 다양한 색채로 표현했다.
우리의 삶이 그러하듯 수없이 많은 씨실과 날실이 교차하며 유기성과 복잡성을 띤다.
천이 짜일 때에 생기는 가로줄과 세로줄의 매듭은 내면과 외부 세계가 관계를 맺고 소통하는 과정과도 유사하다.
평면의 캔버스이지만 입체감이 느껴지며 빛과 바라보는 각도에 따라 음영과 색상 등 화면의 변화를 느낄 수 있다.
선을 입체적으로 구현하며 운율과 생동감을 주고자 하였고, 우연적 결과물로 만들어지는 작은 공간과 호흡하며 작품을 보는 이들의 경험과도 엮여 새로운 이야기를 만들어 내기를 기대한다.


Life 18-50-1

Life 18-50-3

Life 18-50-2

Life 17-40-1

이 작품은 붉게 물든 가을 단풍색의 인상이 작업의 출발점이 되어 계절의 깊이와  따뜻한 온기를 담았다.
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다. 이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다 
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 



Life 21-20-1

Life 21-20-5

Life 21-20-8

Life 21-20-7

Life 21-20-9

Life 17-4-6

Life 17-4-3

Life 18-4-2

Life 18-4-7

Life 18-4-3

Life 18-4-8

Life 18-4-9

Life 18-4-6

Life 18-4-10

Life 18-15-2

Life 18-15-1

Life 19-20-1

Life 19-20-2

Life 19-20-3

Life 19-20-4

Life 20-20-3

Life 19-20-5

Life 19-20-6

Life 19-40-1

Life 20-20-1

이 작품은 한국의 전통가옥의 창살문이 모티브가 되었다. 우리나라의 전통 건축물은 창과 문을 사방에 내고 열어 자연을 집안으로 끌여 들여 그 안에 깃들어 산다는 소통과 융합이라는 좋은 의미를 담은 특징이 있다.  수평 수직의 가장 안정적인 구조며 기하학적으로 아름다운 전통 창살문에  담긴  선조들의  아름다운  발상과  미감을  현대적  매체와  독특한 조형언어로 재해석하며 전통과 현대의 조화를 구현하고자 하였다.  캔버스를 페인팅 한 후 일정한 간격으로 자르고, 그 위를 면섬유와  페인팅 하여 자른 띠들로  끼워 엮고 묶고 붙이는 반복작업으로 재구성 한다.  길이가 같은 듯 다르게 엮고 묶음은 삶의 여정 가운데 다양한 만남과 관계를 은유한다. 작업과정을 통해  생기는 작은 틈새 공간은 마치 숨을 쉬는 듯 한 숨결로 화면에 생명력을 불어 넣어 준다


Life14-window1 

이 작품은 한국의 전통가옥의 창살문이 모티브가 되었다. 우리나라의 전통 건축물은 창과 문을 사방에 내고 열어 자연을 집안으로 끌여 들여 그 안에 깃들어 산다는 소통과 융합이라는 좋은 의미를 담은 특징이 있다.  수평 수직의 가장 안정적인 구조며 기하학적으로 아름다운 전통 창살문에  담긴  선조들의  아름다운  발상과  미감을  현대적  매체와  독특한 조형언어로 재해석하며 전통과 현대의 조화를 구현하고자 하였다. 작은 캔버스 28개를 페인팅 한 후 일정한 간격으로 자르고, 그 위를 면섬유와  페인팅 하여 자른 띠들로  끼워 엮고 묶고 붙이는 반복작업으로 재구성 한다.  길이가 같은 듯 다르게 엮고 묶음은 삶의 여정 가운데 다양한 만남과 관계를 은유한다.  작업과정을 통해  생기는 작은 틈새 공간은 마치 숨을 쉬는 듯 한 숨결로 화면에 생명력을 불어 넣어 준다.



Life14-window2

Life 19-15-1

이 작품은 여름비 뒤에 떠오른 무지개 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다.
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다. 
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 




Life 17-40-2

Life 21-20-12

Life 19-15-2

Life 17-4-2

Life 18-4-1

Life 18-4-11

Life 24-80-1 ( Afterglow of Sunset )

이 작품은 여름날 어느 여행지 숲에서 마주한 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다.  이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다.
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 


Life 23-80-1

Life 23-80-2

Life 23-80-3 ( Afterglow of Sunset )

Life 22-80-1

Life 22-80-2

Life 22-80-3

 이 작품은 여름날 어느 여행지 숲에서 마주한 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다.  이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다.
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 




Life 22-80-5

Life 22-80-4

Life 22-80-6

제주 바다를 바라보았던 시간과 그곳에서 가족과 함께했던 기억에서 출발한 작품이다.
시간이 지나도 어떤 장면의 색은 쉽게 사라지지 않고 마음속에 잔상처럼 남는다.
나는 기억 속에 남아 있는 바다의 색을 천에 반복해서 칠하고, 일정한 폭으로 잘라 다시 직조한다. 그리고 그 위에 다시 색을 더하며 하나의 화면을 만들어간다.
잘라지고 다시 이어지는 천의 구조는 지나온 시간과 기억의 조각들이 서로 겹치고 연결되는 과정을 나타낸다.
나에게 색은 단순한 시각적 요소가 아니라, 시간이 지나도 남아 있는 기억의 흔적이다.
Color Weaving을 통해 기억의 색과 시간이 겹쳐 만들어내는 삶의 구조를 시각화하고자 했다.




Life 24-40-4 ( Memory of the Jeju Sea )

Life 22-40-3

제주 바다를 바라보았던 시간과 그곳에서 가족과 함께했던 기억에서 출발한 작품이다.
시간이 지나도 어떤 장면의 색은 쉽게 사라지지 않고 마음속에 잔상처럼 남는다.
나는 기억 속에 남아 있는 바다의 색을 천에 반복해서 칠하고, 일정한 폭으로 잘라 다시 직조한다. 그리고 그 위에 다시 색을 더하며 하나의 화면을 만들어간다.
잘라지고 다시 이어지는 천의 구조는 지나온 시간과 기억의 조각들이 서로 겹치고 연결되는 과정을 나타낸다.
나에게 색은 단순한 시각적 요소가 아니라, 시간이 지나도 남아 있는 기억의 흔적이다.
Color Weaving을 통해 기억의 색과 시간이 겹쳐 만들어내는 삶의 구조를 시각화하고자 했다.



Life 24-40-3 (  Memory of the Jeju Sea )

이 작품은 어느 초저녁날 마주한 하늘의 신비로운 색의 인상이 작업의 출발점이 되었다.
캔버스 위에 일정하게 자른 천 띠를 교차시키며 직조한 뒤 그 위에 색을 입히는 방식을 사용한다. 반복적인 위빙 구조 위에 색의 층이 더해지면 평면은 단순한 색면을 넘어 시간과 감각이 축적된 하나의 풍경 처럼 나타난다. 이러한 방식을 Color Weaving 이라 부른다 
나는 삶을 관계와 경험 시간이 교차하며 만들어지는 하나의 직물로 바라보며  Color Weaving이라는 고유한 조형언어를 통해 시각화한다. 

